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가스인간 프리뷰: 넷플릭스에서 연상호 감독과 일본 배우들이 만난다면

영화 읽는 사람 — Tue, 24 Mar 2026 15:00:59 +0900

크리에이티브 총괄·각본: 연상호 | 출연: 오구리 슌, 아오이 유우, 히로세 스즈, 하야시 켄토, 다케노우치 유타카 원작 모티프: 도호 특촬 영화 가스인간 제1호 (1960) | 제작: 와우포인트 × 도호(TOHO) 공개 플랫폼: 넷플릭스 전 세계 동시 공개 (2026년 연내) | 장르: 미스터리 스릴러

넷플릭스 콘텐츠를 매번 챙겨 보는 편은 아닙니다. 그런데 이 작품 소식을 접했을 때는 달랐습니다. 부산행과 지옥을 만든 연상호 감독이 크리에이티브 총괄을 맡고, 일본 최정상 배우들로 캐스팅을 꾸려 넷플릭스 오리지널 시리즈를 만든다는 이야기. 한국 창작자가 일본 시장을 정면으로 공략하는 대형 프로젝트라는 말만으로도 한동안 머릿속을 떠나지 않았습니다. 정확한 공개 날짜는 아직 미정이지만, 2026년 안에 전 세계 동시 공개가 확정된 만큼 지금부터 눈여겨두지 않을 수가 없습니다.

가스로 변해 자유자재로 이동할 수 있는 가스인간에 의해 생방송 도중 한 인간의 신체가 갑작스럽게 폭발해 사망하고, 예고된 연쇄 살인이 이어지며 일본 사회를 공포와 혼란에 빠뜨리는 이야기입니다. 일본 도호의 전설적인 특촬 영화 가스인간 제1호 (1960)에서 모티프를 얻었지만, 세계관과 스토리를 전면 재해석한 오리지널 시리즈라는 점이 흥미롭습니다. 1960년대 B급 특촬물의 기묘한 설정을 2020년대 넷플릭스 스릴러로 새롭게 소환한다는 발상 자체가 연상호 감독답습니다. 지옥에서 이유를 알 수 없는 천사가 나타나 인간을 죽이는 장면으로 첫 화를 시작했던 것처럼, 이번에도 설명되지 않는 공포를 정면으로 들이미는 방식을 택한 것 같습니다.

오구리 슌, 아오이 유우, 히로세 스즈, 하야시 켄토, 다케노우치 유타카. 일본 드라마와 영화를 조금이라도 접해본 분이라면 이름만으로도 무게감이 느껴지는 라인업입니다. 오구리 슌은 꽃보다 남자부터 루팡의 딸까지 일본 대중문화의 아이콘으로 자리 잡은 배우이고, 아오이 유우는 허니와 클로버 이후 꾸준히 일본 영화계의 신뢰받는 얼굴로 활동해 왔습니다. 일본 현지에서 "넷플릭스가 총력전을 펼치는 대형 프로젝트"라는 평가가 나오는 이유가 이 캐스팅 하나에서 충분히 납득이 됩니다. 한국 감독의 세계관과 일본 최정상 배우들의 연기가 만났을 때 어떤 화학반응이 일어날지, 그것이 이 작품의 가장 큰 미지수이자 기대 포인트입니다.

솔직히 말씀드리면 기대만 있는 건 아닙니다. 부산행과 지옥으로 쌓은 신뢰가 크지만, 반도와 기생수: 더 그레이에서 보여준 것처럼 스케일이 커질수록 세계관의 정합성이 흔들리는 경우가 있었습니다. 이번에는 언어와 문화가 다른 일본 배우들과의 협업이라는 변수까지 더해집니다. 연상호 감독 특유의 사회적 질문과 장르적 공포가 일본이라는 배경 속에서 얼마나 유기적으로 작동하는지가 이 작품의 진짜 과제입니다. 각본을 연상호 감독이 직접 맡았다는 점은 긍정적이지만, 실제 연출은 별도의 감독이 담당할 가능성이 높아 그 부분도 지켜볼 필요가 있습니다.

일본 시장을 겨냥했지만 그 중심에 한국 창작자들이 자리했다는 점이 이 작품을 단순한 한일 합작 이상으로 만들어 줍니다. 오징어 게임이 전 세계 시청자들의 문화적 거리를 허물었다면, 이번에는 한국 감독이 일본이라는 무대 안으로 직접 들어가 전 세계를 겨냥하는 시도입니다. 성공한다면 한국 창작자의 글로벌 영향력을 한 단계 더 끌어올리는 사건이 될 것입니다. 연내 공개가 확정된 만큼 구체적인 날짜가 발표되면 가장 먼저 확인하고 싶은 작품입니다.

영화 내 이름은 프리뷰: 이름 하나에 담긴 50년이라는 시간

영화 읽는 사람 — Tue, 24 Mar 2026 07:00:27 +0900

감독: 정지영 | 출연: 염혜란 (정순), 신우빈 (영옥), 유준상 (어른 영옥) 개봉일: 2026년 4월 15일 | 배급: CJ CGV / 와이드릴리즈 장르: 미스터리 드라마 | 제76회 베를린국제영화제 포럼 부문 공식 초청작

제주 4.3 사건을 소재로 한 영화가 나온다는 소식을 들었을 때, 솔직히 마음의 준비가 필요했습니다. 역사적 아픔을 다룬 영화들을 보고 나면 한동안 일상으로 돌아오기가 쉽지 않기 때문입니다. 그런데 이 영화의 접근 방식이 예상과 달랐습니다. 4.3이라는 비극을 정면으로 고발하는 대신, '이름'이라는 지극히 사적인 소재를 통해 그 역사로 천천히 걸어 들어간다는 것. 베를린국제영화제가 이 영화를 선택한 이유가 바로 거기 있을 것 같았습니다. 4월 15일 개봉이 벌써부터 무겁고도 기대됩니다.

이야기의 출발은 현재입니다. 고등학생 영옥(신우빈)은 자신의 이름이 싫습니다. 여자 같고 촌스럽다며 이름을 바꾸고 싶어 합니다. 그 이름을 지어준 엄마 정순(염혜란)은 나이 60이 다 돼가는데도 8살 이전의 기억이 전혀 없고, 바람이 불고 햇볕이 강한 날이면 이유를 알 수 없는 발작을 일으킵니다. 영옥이 엄마의 과거를 찾아가면서, 그 이름 뒤에 숨겨진 50년 전 제주의 약속이 조금씩 드러납니다.

'이름'이라는 소재가 이토록 영리하게 느껴진 적이 없었습니다. 이름을 바꾸고 싶은 아이와, 그 이름을 반드시 지켜야만 하는 어머니 사이의 거리감이 사실은 망각과 기억 사이의 거리였다는 것, 그리고 그 망각이 개인의 의지가 아닌 역사의 폭력으로 만들어진 것이었다는 사실이 서서히 밝혀지는 구조가 예고편 하나로도 충분히 전달됩니다.

더 글로리, 마스크걸을 통해 전 세계 관객과 만난 염혜란이 이번에는 50년의 비밀을 몸속에 가두고 살아온 어머니를 연기합니다. 이 배우가 가진 가장 큰 힘은 '말하지 않음'의 무게를 화면에 새기는 능력입니다. 눈빛 하나로 감추고 있는 것들의 크기를 짐작하게 만드는 그 연기가, 기억을 잃은 채 살아온 정순이라는 인물과 만났을 때 어떤 결과를 만들어낼지 — 베를린에서 이미 현지 관객들이 그 답을 먼저 확인했다는 사실이 부럽습니다. 신인 신우빈의 첫 주연이라는 점도 기대를 높입니다. 첫 주연작으로 베를린의 선택을 받은 배우가 스크린에서 어떤 얼굴을 보여줄지, 그 자체가 이 영화의 또 다른 볼거리입니다.

베를린영화제 측은 이 영화에 대해 "비극적인 역사가 남긴 침묵을 깨는 경이로운 작업이자, 치밀하게 구축된 서사와 강력한 감정적 울림을 가진 작품"이라는 찬사를 남겼습니다. 국내 관객보다 전 세계 영화인들이 먼저 이 영화를 본 셈인데, 제주 4.3이라는 한국의 역사적 비극을 전혀 모르는 관객들에게도 이 이야기가 가닿았다는 사실이 이 영화의 보편성을 증명합니다. 역사 영화라는 선입견 없이 '어머니와 아이의 이야기'로 접근해도 충분히 울림이 있는 영화일 것이라는 확신이 생기는 이유입니다.

무거운 영화일 것입니다. 그리고 오래 남을 영화일 것입니다. 정지영 감독이 부러진 화살, 블랙머니 등에서 보여온 묵직한 사회적 시선이 이번에는 역사와 가족이라는 두 개의 축 위에 놓였습니다. 4월의 극장가에서 가장 조용하지만 가장 깊이 남을 영화가 될 것 같은 예감이 듭니다. 가볍게 즐기러 가는 영화는 아닙니다. 그러나 꼭 봐야 할 영화라는 확신은 이미 있습니다.

소녀심판 프리뷰: 유쾌함 뒤에 무언가 있을까

영화 읽는 사람 — Mon, 23 Mar 2026 17:44:09 +0900

감독: 류광현 | 출연: 채원빈 (민아), 윤현수 (광식), 강희구 (민기), 한선화 (진희 선생님), 조복래 (학생 주임) 개봉일: 2026년 4월 1일 | 장르: 코믹 학원 액션

학원 액션물이라고 하면 보통 두 가지로 나뉩니다. 진지하게 학교 폭력을 고발하는 쪽이거나, 아니면 그 소재를 통쾌하고 유쾌하게 뒤집는 쪽이거나. 소녀심판은 처음부터 두 번째 길을 선택했다는 것이 느껴집니다. 주먹 하나로 학교를 평정한 여고생 민아의 전설적인 이야기라는 소개 문구에서 이미 영화가 어떤 톤인지 충분히 감이 옵니다. 류광현 감독이 셔틀, 최강의 셔틀에서 학교 폭력이라는 무거운 소재를 유쾌하게 풀어낸 전작을 보고 나서 꽤 인상적이었던 기억이 있었던 터라, 이번 신작도 자연스럽게 눈길이 갔습니다.

이야기는 간단합니다. 어린 시절부터 불의를 보면 몸이 먼저 나서는 민아(채원빈)가 고등학교에 진학하면서 더 이상 주먹을 쓰지 않겠다고 굳게 다짐합니다. 그러나 짝꿍 민기(강희구)와 친구 광식(윤현수)이 일진들에게 괴롭힘을 당하는 것을 눈앞에서 보게 되면서, 결국 후드를 뒤집어쓰고 마스크를 착용한 채 싸움에 뛰어듭니다. 중학생 시절 민아를 이해하고 감싸줬던 담임 선생님 진희(한선화)가 공교롭게도 같은 고등학교로 자리를 옮기면서 두 사람은 다시 마주하게 됩니다. 설정 자체는 전형적인 학원물의 공식을 따라가지만, 주인공이 '소년'이 아닌 '소녀'라는 점, 그리고 운동복이라는 소품이 주는 유머가 영화를 처음부터 다른 결로 만들어 줍니다.

이 영화의 가장 큰 기대 포인트는 채원빈입니다. 정년이, 엄마친구아들 등을 통해 드라마에서 넓은 스펙트럼을 보여온 배우이지만, 스크린에서 액션 코미디를 어떻게 소화할지는 또 다른 이야기입니다. 그런데 공개된 포스터와 스틸 컷 속 채원빈의 표정을 보면 묘하게 확신이 생깁니다. 작고 단단한 체구에서 뿜어져 나오는 기세, 진지하면서도 웃음을 유발하는 그 표정. 이런 캐릭터는 배우가 진심으로 즐기면서 연기해야 빛이 납니다. 윤현수, 강희구와의 세 사람 케미도 기대됩니다. 억울하게 당하다가 민아에게 구출되는 두 친구의 역할이 영화의 웃음을 얼마나 책임질지, 예고편에서 이미 그 가능성이 보입니다. 한선화는 소주전쟁의 코믹한 검사 캐릭터에 이어 이번에도 분위기 메이커 역할로 돌아와 반갑습니다.

한 가지 솔직하게 말씀드리면, 이 장르에서 가장 중요한 것은 유쾌함과 진심의 균형입니다. 웃기기만 하면 가볍게 끝나고, 무겁기만 하면 코미디의 매력이 사라집니다. 류광현 감독이 셔틀, 최강의 셔틀에서 그 균형을 꽤 잘 잡았다는 평가를 받았기 때문에 이번에도 기대를 품게 됩니다. 민아가 왜 불의를 참지 못하는지, 진희 선생님과의 관계가 어떻게 전개되는지 — 웃음 사이사이에 그 감정적 깊이가 살아 있다면 이 영화는 단순한 코미디를 넘어설 수 있습니다.

만우절 개봉이라는 날짜 선택이 이 영화와 참 잘 어울린다는 생각이 듭니다. 진지하게 보려다 웃음이 터지고, 웃으려다 마음이 따뜻해지는 그런 영화를 만날 것 같은 예감이 듭니다.

영화 폭탄 리뷰: 취조실에서 도시 전체를 인질로 잡다

영화 읽는 사람 — Mon, 23 Mar 2026 15:41:00 +0900

감독: 나가이 아키라 | 출연: 사토 지로 (스즈키), 야마다 유키 (루이케), 소메타니 쇼타, 와타베 아츠로, 이토 사이리 원작: 오승호 동명 소설 | 한국 개봉일: 2026년 3월 18일 | 러닝타임: 137분 수상: 제49회 일본 아카데미상 작품상·감독상·각본상·남우주연상 등 12개 부문 우수상

일본 영화를 즐겨 보는 편은 아닙니다. 그런데 이 영화는 그냥 지나치기가 어려웠습니다. 일본 박스오피스 2주 연속 1위, 누적 관객 212만 명, 일본 아카데미상 12개 부문 우수상. 숫자만으로도 범상치 않은 영화라는 것이 느껴졌습니다. 거기에 재일교포 3세 작가 오승호의 원작 소설이라는 점이 묘하게 친근하게 다가왔습니다.

이야기의 시작은 단순합니다. 술에 취한 채 연행된 평범해 보이는 중년 남성 스즈키(사토 지로)가 취조실에서 뜬금없이 한마디를 내뱉습니다. 한 시간 뒤 도쿄 도심에서 폭발이 일어날 것이라고. 경찰은 술주정뱅이의 헛소리로 흘려듣지만, 정확히 한 시간 뒤 그의 말대로 폭발이 현실이 됩니다. 당황한 형사 루이케(야마다 유키) 앞에서 스즈키는 태연하게 다시 말합니다. "앞으로 두 번 더, 다음은 한 시간 뒤입니다." 이 순간부터 영화는 좁은 취조실 안에서 도시 전체를 무대로 한 숨 막히는 심리전으로 탈바꿈합니다. 스즈키는 왜 이 예언을 경찰에게 직접 전하는 것인가. 그가 진짜 원하는 것은 무엇인가. 그 의문이 137분 내내 관객을 붙들어 놓습니다.

이 영화의 심장은 단연 사토 지로입니다. 처음에는 그저 어수룩하고 말 많은 중년 아저씨처럼 보입니다. 그런데 대화가 쌓일수록 그의 눈빛 뒤에서 무언가 알 수 없는 것이 조금씩 모습을 드러냅니다. 광기인지 슬픔인지, 분노인지 체념인지 쉽게 구분되지 않는 그 복잡한 감정층이 사토 지로의 표정 하나하나에 그대로 담겨 있었습니다. 일본 아카데미 남우주연상이 납득되는 연기였습니다. 상대역 야마다 유키도 결코 밀리지 않습니다. 스즈키의 말에 끌려다니는 것 같으면서도 끝까지 주도권을 놓지 않으려는 형사 루이케의 내면을 조용하고 단단하게 표현해냈습니다. 두 배우가 취조실이라는 좁은 공간 안에서 만들어내는 긴장감은 이 영화의 가장 빛나는 순간들입니다.

그럼에도 불구하고 솔직히 말씀드려야 할 것이 있습니다. 전반부와 중반부까지의 팽팽한 긴장감이 후반으로 갈수록 서서히 힘을 잃습니다. 스즈키라는 인물의 동기가 드러나면서 영화는 감동과 메시지를 향해 방향을 틉니다. 날을 세우고 있어야 할 이야기가 어느 순간 둥글어지기 시작하는 것입니다. 끝까지 괴물로 남아야 할 인물을 설명하고 이해시키려 한 선택이 오히려 이 영화의 가장 아쉬운 지점입니다. 137분이라는 러닝타임도 후반부에서는 조금 길게 느껴졌습니다.

일본 영화를 자주 보지 않는 분이라도, 이 영화의 전반부는 장르를 초월하는 흡입력을 가지고 있습니다. 좁은 취조실 하나가 137분 동안 도시 전체보다 더 넓게 느껴지는 그 경험은 쉽게 만날 수 있는 것이 아닙니다. 후반부의 아쉬움을 알고 들어가더라도 충분히 볼 가치가 있는 영화입니다. 사토 지로라는 배우를 처음 알게 됐다는 것만으로도, 이 영화는 제게 충분한 수확이었습니다.

영화 프로텍터 프리뷰: 먹어봤던 맛은 장점이자 한계

영화 읽는 사람 — Mon, 16 Mar 2026 17:11:08 +0900

감독: 에이드리언 그룬베르크 | 출연: 밀라 요보비치 (니키), 매슈 모딘 (라벨 대령), D.B. 스위니 (마이클스 서장), 이사벨 마이어스 (클로이) 미국 개봉일: 2026년 3월 6일 | 한국 개봉일: 2026년 3월 25일 러닝타임: 92분 | 등급: 청소년 관람불가 | 제작: 한국-할리우드 합작

외국 영화를 자주 챙겨 보는 편은 아닙니다. 그런데도 이 영화가 눈에 들어온 이유가 있습니다. 한국과 할리우드가 7년에 걸쳐 협력해 만든 합작 영화라는 점, 그리고 레지던트 이블 시리즈로 친숙한 밀라 요보비치가 주연이라는 점이었습니다. 3월 25일 한국 개봉을 앞두고 미국 반응을 살펴봤는데, 솔직히 말씀드리면 좋은 소식만 있는 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 이 영화를 담담하게 소개해 드리려 합니다.

이야기는 단순합니다. 화려한 군 경력을 뒤로하고 평범한 삶을 살던 베테랑 여성 군인 니키(밀라 요보비치)가 어느 날 폐공장에서 눈을 뜨고, 딸 클로이가 인신매매 조직에 납치됐다는 사실을 알게 됩니다. 72시간 안에 딸을 찾아야 하는 니키는 도시의 범죄 조직을 헤치고 들어가지만, 경찰과 군까지 그녀를 뒤쫓으면서 상황은 걷잡을 수 없이 커집니다. 테이큰을 떠올리셨다면 정확합니다. 사실 이 장르의 공식은 이미 리암 니슨이 완성해 놓았고, 이 영화는 그 공식을 충실하게 따릅니다. 새로운 것을 기대하기보다, 그 공식이 얼마나 잘 실행되느냐를 보는 영화입니다.

이 영화에서 가장 확실한 것은 밀라 요보비치입니다. 오십이 넘은 나이에도 액션 장면을 몸소 소화하는 그의 헌신은 비평가들 사이에서도 인정받고 있습니다. 쌍칼을 들고 적을 제압하고, 분노와 모성애를 동시에 담아내는 그 눈빛은 레지던트 이블 시리즈 팬이라면 충분히 반가울 것입니다. 부산국제영화제 기자회견에서 "어머니의 분노를 날것의 액션으로 담아냈다"라고 밝힌 것처럼, 그 에너지만큼은 스크린에서도 느껴질 것 같습니다. 한국-할리우드 7년 합작의 결실이라는 제작 배경도 흥미롭습니다. 국내 제작진과 할리우드 배우들이 함께 만들어낸 도시 액션의 질감이 어떤지 직접 확인해보고 싶은 마음이 있습니다.

솔직하게 말씀드리겠습니다. 미국에서 먼저 개봉한 이 영화에 대한 비평가들의 평가는 썩 좋지 않습니다. 로튼 토마토 19%라는 수치가 그것을 말해줍니다. 과도한 설명 대사, 장르의 공식을 벗어나지 못하는 전개, 후반부의 황당한 반전이 주요 지적 사항으로 꼽혔습니다. 그러나 비평과 관람 경험은 늘 일치하지 않습니다. 레지던트 이블 시리즈가 비평적으로는 외면받으면서도 꾸준히 팬덤을 유지해 온 것처럼, 이 영화도 밀라 요보비치의 팬이거나 단순하고 시원한 액션을 원하는 관객에게는 충분히 다른 평가를 받을 수 있습니다.

92분이라는 짧은 러닝타임은 이 영화의 가장 솔직한 자기소개입니다. 깊이 있는 이야기나 반전을 기대하지 않고, 딸을 구하기 위해 싸우는 어머니의 액션 영화를 보러 간다면 그 기대에는 답할 수 있는 영화입니다. 3월 25일, 가볍게 볼 수 있는 주말 오후 액션 영화를 찾는 분이라면 선택지 중 하나로 고려해 볼 만합니다. 다만 크게 기대하고 들어가시는 건 권하지 않겠습니다.

크라임101 프리뷰: 익숙한 공식과 색다른 무대의 조합

영화 읽는 사람 — Mon, 16 Mar 2026 16:05:13 +0900

감독: 바트 레이턴 | 출연: 크리스 헴스워스 (데이비스), 마크 러팔로 (루), 할리 베리 (샤론), 배리 키오건 (오르몬) 원작: 돈 윈슬로 동명 소설 | 미국 개봉: 2026년 2월 13일 | 한국 개봉: 2026년 4월 8일 배급: 소니픽쳐스 | 장르: 범죄 스릴러

크리스 헴스워스와 마크 러팔로가 어벤저스: 엔드게임 이후 처음으로 한 화면에 다시 등장한다는 소식은 그냥 지나치기가 어려웠습니다. 둘이 영웅으로 나오는 게 아니라 절도범과 형사로 맞붙는다는 설정도 흥미로웠고요. 미국에서 먼저 개봉한 이 영화에 대해 현지 언론들이 호평을 쏟아냈다는 이야기도 눈길을 끌었습니다. 4월 8일 국내 개봉을 앞두고 찬찬히 살펴봤습니다.

이야기의 구조는 어렵지 않습니다. 미국 서부를 상징하는 101번 국도를 무대로, 자신만의 엄격한 규칙 아래 흔적도 증거도 없이 보석을 훔쳐온 전설적인 절도범 데이비스(크리스 헴스워스)와 그를 집요하게 쫓는 원칙주의 형사 루(마크 러팔로)의 추격을 그립니다. 여기에 보험 중개인 샤론(할리 베리)이 거대한 보험금을 노리고 데이비스와 손을 잡으면서 판이 커지고, 정체를 알 수 없는 오르몬(배리 키오건)까지 합류하며 상황은 예측 불가로 흘러갑니다. 베스트셀러 작가 돈 윈슬로의 원작 소설을 바탕으로 했다는 점에서 이야기의 뼈대는 탄탄할 것으로 기대됩니다.

이 영화의 가장 강력한 카드는 캐스팅입니다. 크리스 헴스워스는 토르나 추출 시리즈의 근육질 액션 이미지에서 벗어나, 냉정하고 두뇌 회전이 빠른 절도범을 연기합니다. 버라이어티가 "크리스 헴스워스 최고의 연기 중 하나"라고 평한 것이 예고편에서도 어느 정도 느껴집니다. 상대역 마크 러팔로는 할리우드에서 가장 믿음직한 조연 중 한 명답게, 끈질기고 뚝심 있는 형사 캐릭터를 자연스럽게 소화할 것 같습니다. 여기에 배리 키오건의 등장은 그 자체로 변수입니다. 솔트번, 오펜하이머에서 보여준 그 예측 불허의 에너지가 이 영화에서 어떤 방향으로 튈지, 예고편의 표정 하나만 봐도 긴장이 됩니다.

한 가지 솔직하게 짚고 넘어가야 할 부분이 있습니다. 감독 바트 레이턴은 다큐멘터리 출신으로, 이번 작품이 첫 할리우드 상업 영화입니다. 생소한 이름인 것도 사실이고, 첫 상업 영화 데뷔작이 이 정도 규모의 캐스팅을 소화할 수 있느냐는 의문이 드는 것도 사실입니다. 그러나 다큐멘터리 출신 감독 특유의 현장감과 인물 관찰력이 오히려 범죄 스릴러에 강점이 될 수 있다는 시각도 있습니다. 할리우드리포터가 "정교하게 빚어낸 스릴러"라고 평한 것이 그 가능성을 뒷받침합니다. 결국 완성된 영화로 직접 판단해야 할 부분입니다.

외국 영화에 특별히 기대감을 갖고 극장을 찾는 편은 아닌데, 이 영화는 묘하게 궁금합니다. 어벤져스 재회라는 흥미로운 구도, 탄탄한 원작 소설, 배리 키오건이라는 변수. 기대치를 지나치게 높이지 않고 가볍게 범죄 스릴러를 즐기는 마음으로 극장을 찾는다면, 충분히 만족스러운 선택이 될 것 같습니다. 4월 8일 살목지와 같은 날 개봉인데, 두 영화 중 어느 것을 먼저 볼지 즐거운 고민입니다.

악마는 프라다를 입는다2 프리뷰: 이들은 20년 만에 왜 다시 모였나

영화 읽는 사람 — Mon, 16 Mar 2026 14:02:25 +0900

감독: 데이비드 프랭클 | 출연: 메릴 스트립 (미란다), 앤 해서웨이 (앤디), 에밀리 블런트 (에밀리), 스탠리 투치 (나이젤), 케네스 브래너, 시몬 애슐리, 루시 류 미국 개봉일: 2026년 5월 1일 | 한국 개봉일: 미정 배급: 20세기 스튜디오 / 월트 디즈니 | 장르: 코미디 드라마

외국 영화를 즐겨 보는 편은 아닙니다. 그런데 악마는 프라다를 입는다는 예외입니다. 패션이나 영화에 특별한 관심이 없는 사람도 한 번쯤 봤을 만큼 대중적인 영화였고, 메릴 스트립이 연기한 미란다 프리스틀리는 지금도 '냉정한 보스'의 대명사로 회자됩니다. 그런 영화의 속편이 나온다는 소식에 처음엔 반갑기보다 걱정이 앞섰습니다. 20년 뒤에 굳이 왜. 그런데 공개된 예고편이 20년 만에 재회한 미란다와 앤디의 눈빛 교환 하나로 그 걱정을 상당 부분 녹여버렸습니다.

이야기는 20년 후 달라진 세상을 배경으로 합니다. 패션 미디어 산업이 기울어가는 시대, 런웨이 매거진은 존폐 위기에 처합니다. 미란다(메릴 스트립)는 잡지를 살리기 위해 오랫동안 연락을 끊고 살던 앤디(앤 해서웨이)를 다시 런웨이로 불러들입니다. 현재 런웨이 피처 에디터로 복귀한 앤디는, 미란다가 럭셔리 웰니스 브랜드를 운영하는 에밀리(에밀리 블런트)와 손잡아야 잡지를 살릴 수 있다는 것을 깨닫고, 과거의 관계를 하나씩 다시 꺼내 들기 시작합니다. 디지털 전환 시대에 종이 잡지가 살아남을 수 있는가라는 소재가 현실적으로 와닿으면서, 단순한 향수 영화가 아닐 수도 있겠다는 기대감이 생깁니다.

솔직히 말씀드리면, 이 영화의 가장 큰 강점은 완성된 캐릭터들의 귀환입니다. 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트, 스탠리 투치. 이 네 배우가 다시 런웨이 사무실에 모였다는 사실 자체가 이 영화의 절반입니다. 예고편에서 미란다가 앤디를 알아보지 못하는 척하는 장면 하나가 20년 전 그 냉랭하고 유머러스한 관계를 그대로 되살려 놓았습니다. 1편에서는 조연에 가까웠던 에밀리 블런트가 이번엔 핵심 축으로 올라선다는 점도 반갑습니다. 공식 예고편이 24시간 만에 2억 2000만 뷰를 기록하며 스튜디오 역대 최고 트레일러 조회수를 경신했다는 사실이 이 기대감이 얼마나 전 세계적인지를 보여줍니다.

걱정이 없는 것은 아닙니다. 20년 만의 속편이 언제나 반가운 것은 아니라는 것을 우리는 수많은 사례에서 배웠습니다. 원작의 완성도가 높을수록, 속편이 그 기억을 건드렸을 때 받는 실망감도 크기 마련입니다. 1편이 워낙 단단하게 마무리된 영화였기 때문에, 20년 후 이야기를 억지로 이어 붙인 느낌이 들 경우 오히려 역효과가 날 수 있습니다. 메릴 스트립과 앤 해서웨이 모두 처음에는 속편에 난색을 표했다는 사실이, 이 영화가 만들어지기까지 얼마나 많은 고민이 있었는지를 짐작하게 합니다. 그 고민의 무게가 완성된 영화에서도 느껴지기를 바랍니다.

기대와 걱정이 공존하는 영화입니다. 그러나 결국 선택은 뻔합니다. 20년 전 미란다 프리스틀리가 "그게 전부예요"라고 내뱉던 그 서늘한 목소리가 다시 극장을 울릴 때, 그 자리에 있고 싶은 마음은 어쩔 수 없습니다. 한국 개봉일이 아직 확정되지 않았지만, 미국 개봉과 크게 차이 나지 않을 것으로 기대하며 4월을 기다릴 생각입니다.

슈퍼 마리오 갤럭시 프리뷰: 버섯 왕국을 벗어나 은하계로

영화 읽는 사람 — Mon, 16 Mar 2026 12:59:22 +0900

감독: 애런 호바스, 마이클 젤레닉 | 각본: 매슈 포겔 목소리 출연: 크리스 프랫 (마리오), 아냐 테일러조이 (피치 공주), 찰리 데이 (루이지), 잭 블랙 (쿠파), 도널드 글로버 (요시), 브리 라슨 (로살리나), 베니 사프디 (쿠파 주니어) 미국 개봉일: 2026년 4월 1일 | 한국 개봉일: 2026년 4월 초 예정 러닝타임: 98분 | 제작: 일루미네이션 / 닌텐도 | 등급: PG

솔직히 말씀드리면 저는 마리오 게임을 많이 해보지는 않았습니다. 그런데도 2023년 슈퍼 마리오 브라더스 무비는 꽤 즐거운 경험이었습니다. 화면이 워낙 예쁘고, 음악이 귀에 착 감겼으며, 무엇보다 보는 내내 기분이 좋았습니다. 어른이든 아이든 부담 없이 즐길 수 있는 영화가 생각보다 많지 않다는 것을 새삼 깨달았던 작품이었습니다. 그 속편이 이번에는 우주로 무대를 넓혔다고 합니다. 4월 초 국내 개봉을 앞두고 예고편을 봤는데, 역시나 그냥 지나치기가 어렵습니다.

이야기는 피치 공주의 생일 파티에서 시작됩니다. 갑작스럽게 벌어진 소동 속에서 마리오, 루이지, 피치, 요시, 토드는 우주 저 너머로 내던져지고, 그곳에서 쿠파를 감금에서 풀어내려는 쿠파 주니어의 야망과 맞닥뜨립니다. 전작에서 축소돼 감금된 쿠파가 이번 편에서는 어떤 방식으로 등장할지도 궁금한 부분입니다. 새로운 캐릭터 로살리나(브리 라슨)와 처음으로 스크린에 등장하는 요시가 어떤 활약을 보여줄지가 이번 편의 핵심입니다. 특히 도널드 글로버가 목소리를 맡은 요시는 예고편에서 이미 귀여움을 독차지하며 전 세계 관객의 마음을 사로잡고 있습니다.

이 영화가 안심이 되는 가장 큰 이유는 전편의 핵심 제작진이 그대로 돌아왔다는 점입니다. 감독 애런 호바스·마이클 젤레닉, 각본 매슈 포겔, 작곡 브라이언 타일러까지. 전편이 전 세계에서 13억 달러 이상을 벌어들인 데는 이 팀의 역할이 컸습니다. 속편에서 새로운 시도를 하기보다 검증된 팀이 더 큰 무대에서 더 많은 것을 보여주는 방식을 택했다는 점이 오히려 안정감을 줍니다. 우주라는 새 무대가 일루미네이션 특유의 화사하고 정교한 애니메이션 기술과 만나면 어떤 시각적 결과물을 만들어낼지, 예고편만 봐도 이미 기대가 됩니다.

게임 슈퍼 마리오 갤럭시의 팬들 사이에서 이 영화에 대한 기대가 각별한 것과 별개로, 원작 게임을 잘 모르는 관객으로서는 이번 편이 전편보다 얼마나 신선하게 느껴질지가 살짝 의문입니다. 공식이 검증됐다는 것은 동시에 예측 가능하다는 뜻이기도 합니다. 미야모토 시게루가 이 영화를 "슈퍼 마리오 브라더스 40주년의 메인이벤트"라고 말했다는 사실이 기대를 높이는 동시에, 그 무게감이 영화 안에서 제대로 표현돼야 한다는 압박이기도 합니다. 과연 전편의 신선함을 이어가면서도 새로움을 더할 수 있을지가 이 영화의 진짜 과제입니다.

98분, PG 등급. 온 가족이 함께 볼 수 있는 영화, 아이와 함께라면 더더욱 망설일 이유가 없습니다. 게임을 모르는 어른도, 마리오를 처음 만나는 아이도 즐길 수 있는 영화라는 점은 전편이 이미 증명했습니다. 과연 이번 작품은 어떨지 기대가 됩니다.

영화 군체 프리뷰: 연상호 감독의 진화된 좀비물?

영화 읽는 사람 — Wed, 11 Mar 2026 17:07:31 +0900

감독: 연상호 | 출연: 전지현 (권세정), 구교환 (서영철), 지창욱 (최현석), 신현빈 (공설희), 김신록 (최현희), 고수 (특별출연) 개봉일: 2026년 5월 | 배급: 쇼박스 | 제작비: 200억 원대 | 장르: 좀비 재난 스릴러

30초짜리 예고편이 공개된 날, 댓글창이 그야말로 난리가 났습니다. "캐스팅 미쳤네", "무조건 봐야지", "드디어 나온다" — 감독 이름 하나, 배우 이름 하나만으로 이렇게 즉각적인 반응이 쏟아지는 영화가 얼마 만인지 모르겠습니다. 부산행이 한국 좀비 영화의 기준을 새로 쓴 연상호 감독이, 암살 이후 11년 만에 스크린으로 돌아오는 전지현과 처음으로 손을 잡았습니다. 5월 개봉 확정 소식이 들려온 지금, 이 영화는 이미 올해 극장가의 가장 큰 사건입니다.

설정부터 범상치 않습니다. 정체불명의 바이러스가 확산되면서 건물 전체가 봉쇄되고, 생존자들이 고립됩니다. 여기까지는 익숙한 재난 공식입니다. 그런데 군체가 기존 좀비물과 결정적으로 다른 지점이 있습니다. 감염자들이 단순히 달리고 물어뜯는 것에서 그치지 않고, 예측할 수 없는 형태로 진화해 나간다는 것입니다. 이미 공개된 콘셉트 타이포에 담긴 이미지가 그것을 암시합니다. 하얀 점액질 속에서 뒤엉킨 감염자들이 하나의 군체처럼 움직이는 그 비주얼은, 부산행의 좀비와는 차원이 다른 무언가를 예고합니다. 생명공학자 세정(전지현)이 이 사태의 한가운데 있다는 설정도 흥미롭습니다. 그저 살아남으려는 생존자가 아니라, 이 재앙의 메커니즘을 누구보다 가까이에서 목격하는 인물이라는 점에서 이야기의 결이 달라질 것 같습니다.

전지현이 암살 이후 11년 만의 복귀작으로 이 영화를 택했다는 것 자체가 의미심장합니다. 쉬운 선택지가 많았을 텐데, 연상호 감독의 200억 원대 좀비 블록버스터를 골랐습니다. 스스로 가장 강한 도전을 선택한 배우의 결기가 느껴집니다. 구교환은 "파격적인 빌런 역할"이라는 소개만으로도 이미 기대를 증폭시킵니다. 예측 불허의 에너지가 악역과 만나면 어떤 결과가 나올지, 예고편의 의문스러운 표정 하나로도 충분히 짐작이 됩니다. 지창욱, 신현빈, 김신록, 고수까지 — 어느 한 명 허투루 쓰일 배우가 없는 라인업입니다.

연상호 감독은 매 작품마다 장르의 외피 아래 사회적 질문을 숨겨왔습니다. 부산행의 계급 갈등, 지옥의 종교적 광기, 얼굴의 정체성. 이번에 그가 선택한 키워드는 '진화'입니다. 감염자들이 군체를 이루어 진화한다는 설정은, 단순한 공포 이상의 무언가를 가리키고 있는 것 같습니다. 집단이 하나의 의지로 움직일 때 인간은 그것을 어떻게 마주하는가. 개인과 군체 사이에서 생존은 어떤 의미를 갖는가. 반도에서 아쉬움을 남겼던 연상호 감독이 이번에는 그 질문을 얼마나 깊이 파고드느냐가 이 영화의 성패를 가를 것입니다.

200억 원에 육박하는 제작비, 연상호 감독의 6년 만의 극장 블록버스터 복귀, 11년 만에 돌아온 전지현. 이 세 가지만으로도 이미 기대감을 갖기에는 충분하지 않을까 생각됩니다.

슈퍼걸 프리뷰: DCU 세계관의 2번째 영화

영화 읽는 사람 — Wed, 11 Mar 2026 17:03:13 +0900

감독: 크레이그 길레스피 | 출연: 밀리 알콕 (카라 조르-엘 / 슈퍼걸), 이브 리들리 (루스예 마리 놀), 제이슨 모모아 (로보), 매티아스 스코에나에르츠 (크렘) 원작: 톰 킹·빌퀴스 에블리 동명 코믹 시리즈 (2021-22) | 각본: 아나 노게이라 미국 개봉일: 2026년 6월 26일 | 제작: DC 스튜디오 / 워너브라더스 | 등급: 미정

솔직히 말씀드리면, 슈퍼걸이라는 캐릭터에 그다지 큰 기대를 품어본 적이 없었습니다. 1984년 헬렌 슬레이터 주연 영화는 흥행 참패로 끝났고, CW 드라마 시리즈는 나름의 팬덤을 가졌지만 항상 슈퍼맨의 그늘에서 벗어나지 못한다는 인상이 강했습니다. 그런데 지난해 슈퍼맨 엔딩 장면에서 밀리 알콕이 처음 등장한 순간, 뭔가 달라졌다는 것을 직감했습니다. 숙취로 비틀거리면서도 눈빛만큼은 서늘했던 그 카라. 이번엔 진짜 다를 것 같다는 생각이 들었습니다.

이야기는 카라 조르-엘(밀리 알콕)의 21번째 생일에서 시작됩니다. 지구에서의 삶이 맞지 않아 붉은 태양이 있는 행성들을 떠돌며 술로 나날을 보내던 그에게, 어린 외계인 루스예(이브 리들리)가 찾아옵니다. 악인 크렘(매티아스 스코에나에르츠)에게 아버지를 잃은 루스예는 슈퍼걸에게 복수를 부탁하고, 처음엔 거절하던 카라는 크렘이 직접 선을 넘으면서 그와 함께 우주를 가로지르는 추적에 나섭니다. 여기에 전설의 현상금 사냥꾼 로보(제이슨 모모아)까지 얽히면서 이야기는 예측할 수 없는 방향으로 흘러갑니다.

전작 코믹 시리즈를 읽어보신 분이라면 아시겠지만, 이 이야기의 핵심은 액션이 아니라 복수와 정의 사이에서 길을 잃는 카라의 내면 여정입니다. 화끈한 권선징악이 아니라, 어둡고 쓸쓸하고 묵직한 이야기입니다.

하우스 오브 드래곤에서 어린 라에냐라를 연기하며 전 세계적인 주목을 받은 밀리 알콕이 이번에는 완전히 다른 결의 캐릭터를 들고 왔습니다. 제임스 건이 "슈퍼맨은 어릴 때부터 사랑받으며 자랐지만, 카라는 크립톤의 파편 위에서 크립톤이 무너지는 것을 직접 목격했다"라고 설명한 것처럼, 이 슈퍼걸은 낙관적이고 발랄한 영웅이 아닙니다. 세상의 진실을 너무 일찍 봐버린 사람 특유의 냉소와 피로감을 가진 캐릭터를 밀리 알콕이 어떻게 소화할지, 예고편만 봐도 이미 답이 보입니다. 크루엘라, 덤 머니로 개성 강한 캐릭터 연출에 능한 크레이그 길레스피 감독과의 조합도 기대를 높입니다. 그리고 로보 역의 제이슨 모모아는 — 이 캐릭터를 위해 태어난 배우라는 말이 과장이 아닙니다.

슈퍼걸이 특별히 중요한 이유가 하나 더 있습니다. 제임스 건의 새 DCU에서 슈퍼맨 다음으로 나오는 두 번째 영화라는 점입니다. 친근하고 따뜻한 슈퍼맨에 이어, 어둡고 날카로운 슈퍼걸로 이어지는 대비가 DCU 전체의 세계관에 입체감을 더해줄 것입니다. 이 영화가 흥행과 비평 양면에서 성공한다면, 그가 구상한 8~10년짜리 DCU 계획이 탄력을 받을 것입니다. 반대로 삐끗한다면 갓 시작된 새 DCU의 분위기가 흔들릴 수도 있습니다. 그 무게감이 오히려 이 영화를 더 기대하게 만듭니다.

원작 코믹의 팬이든 아니든, 슈퍼맨 엔딩의 그 짧은 등장만으로도 밀리 알콕의 카라에 이미 마음이 기울었다면, 이 영화는 충분히 볼 가치가 있습니다. 화끈한 여름 블록버스터를 기대한다면 조금 다른 영화를 만날 수도 있지만, 그 의외성이 오히려 슈퍼걸이라는 캐릭터를 40년 만에 제대로 복권시키는 계기가 될 것 같습니다.

프로젝트 헤일메리 프리뷰: 설정의 장대함과 서사의 친밀함

영화 읽는 사람 — Wed, 11 Mar 2026 14:59:33 +0900

감독: 필 로드, 크리스토퍼 밀러 | 출연: 라이언 고슬링 (라일랜드 그레이스), 산드라 휠러 (에바 스트랫), 밀라나 베인트럽, 라이오넬 보이스, 켄 렁 원작: 앤디 위어 동명 소설 (2021) | 각본: 드루 고다드 미국 개봉일: 2026년 3월 20일 (한국 개봉 미정) | 러닝타임: 156분 | 등급: PG-13

앤디 위어의 소설 프로젝트 헤일메리를 처음 읽은 날 밤을 아직도 기억합니다. 새벽 두 시에 다 읽고 나서 한동안 멍하니 천장을 바라봤습니다. 과학적 상상력과 인간적 감동이 이렇게 완벽하게 맞물린 SF 소설이 또 있을까 싶었습니다. 그 책이 영화화된다는 소식에 기뻤고, 라이언 고슬링이 주연이라는 소식에 확신이 생겼으며, 레고 무비의 필 로드·크리스토퍼 밀러 듀오가 메가폰을 잡는다는 발표에 기대가 폭발했습니다. 3월 20일 미국 개봉, 한국 개봉일은 아직 미정이지만 — 어떻게든 극장에서 볼 생각입니다.

이야기는 단순하게 시작됩니다. 중학교 과학 교사 라일랜드 그레이스(라이언 고슬링)가 기억을 잃은 채 광년 너머의 우주선 안에서 혼자 눈을 뜹니다. 기억이 조각조각 돌아오면서 자신이 왜 이곳에 있는지 깨닫게 됩니다. 태양이 서서히 어두워지고 있다는 사실, 그리고 지구의 멸망을 막기 위해 태양계 밖으로 보내진 마지막 임무의 유일한 생존자라는 것. 그의 손에 인류의 미래가 달려 있습니다. 그런데 그 우주 한가운데에서, 그는 혼자가 아니었습니다.

원작의 가장 큰 매력은 설정의 장대함과 서사의 친밀함이 공존한다는 점입니다. 인류 멸망을 막는 거창한 이야기임에도 불구하고, 읽는 내내 옆에 앉아 있는 친구 이야기처럼 느껴집니다. 그 감각을 영화가 얼마나 잘 살려낼지가 관건입니다.

라이언 고슬링은 이 역할을 위해 태어난 배우처럼 느껴집니다. 유머와 지성, 외로움을 동시에 품어야 하는 라일랜드 그레이스라는 인물은 그가 라라랜드, 바비에서 보여준 양가적 감수성과 정확히 맞닿아 있습니다. 여기에 촬영감독 그레이그 프레이저가 참여했다는 사실도 기대를 높입니다. 듄, 더 배트맨으로 SF와 어둠의 시각 언어를 완성한 그가 우주선 내부의 밀폐된 공간과 광활한 우주를 어떻게 담아낼지 벌써부터 궁금합니다. 마션을 각색한 드루 고다드가 다시 앤디 위어의 소설을 들고 왔다는 점도 믿음직스럽습니다. 원작의 과학적 엄밀함과 유머를 누구보다 잘 아는 사람이니까요. 현재 로튼 토마토에서 99명의 비평가 중 96%가 긍정적인 평가를 남겼다는 소식은 확신을 넘어 설렘으로 바뀌게 만듭니다.

원작을 읽은 분들은 아시겠지만, 이 소설의 가장 큰 감동은 라일랜드와 외계 생명체 '로키'의 우정에서 옵니다. 그 관계가 얼마나 설득력 있게 스크린 위에 구현되느냐가 이 영화의 성패를 가를 것입니다. 로키는 인간의 형상이 아니고, 목소리로만 소통합니다. 원작의 그 감동을 영화라는 시각 매체로 온전히 옮기는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 필 로드와 크리스토퍼 밀러가 레고 무비에서 레고 블록을 캐릭터로 살려냈듯, 이번에도 그 마법을 발휘해 주기를 진심으로 바라고 있습니다.

156분이라는 러닝타임도 전혀 걱정되지 않습니다. 원작이 그랬듯, 한 페이지 한 페이지가 아까워 천천히 읽게 만드는 그 리듬이 영화에서도 이어질 것 같습니다. IMAX로 볼지, 일반 상영으로 볼지 고민 중이지만 아마도 IMAX를 선택하게 될 것 같습니다. 우주의 광활함은 가장 큰 화면으로 마주해야 하니까요. 한국 개봉일이 하루빨리 확정되기를 기다리며, 이 영화만큼은 절대 OTT를 기다리지 않을 생각입니다.

영화 살목지 프리뷰: 실제 저수지의 실화 괴담이라는 공포

영화 읽는 사람 — Tue, 10 Mar 2026 07:00:15 +0900

감독: 이상민 | 출연: 김혜윤 (수인), 이종원 (기태), 김준한 (교식), 장다아 (세정), 김영성 (경태), 오동민 (경준), 윤재찬 (성빈) 개봉일: 2026년 4월 8일 | 배급: 쇼박스 | 장르: 공포

공포 영화를 고를 때 늘 기준이 하나 있습니다. '이게 나한테도 일어날 수 있는 일인가.' 그 기준에서 살목지는 예고편만으로 이미 합격입니다. 누구나 매일 쓰는 지도 앱의 로드뷰 화면에 찍혀선 안 될 형체가 포착된다는 설정. 예고편을 보고 나서 한동안 지도 앱을 열기가 꺼려졌습니다. 일상의 도구를 공포의 발화점으로 삼는 발상이 이토록 효과적입니다.

영화의 출발은 단순합니다. 로드뷰 화면에 찍힌 정체불명의 형체를 확인하기 위해 재촬영 의뢰를 받은 PD 수인(김혜윤)과 촬영팀 일행 일곱 명이 충청남도 예산의 외딴 저수지 '살목지'로 향합니다. 그러나 촬영이 시작되자마자 행방이 묘연했던 선배 교식(김준한)이 불쑥 나타나고, 설명되지 않는 일들이 연달아 터지면서 일행은 점점 아비규환에 빠져듭니다.

살목지가 실제 충남 예산군에 존재하는 저수지라는 사실이 이 영화의 공포를 한 단계 더 끌어올립니다. 낮에도 음산한 분위기를 풍기는 산으로 둘러싸인 준계곡형 저수지로, 오래전부터 크고 작은 괴담이 끊이지 않았다고 합니다. 허구 위에 얹은 공포가 아니라, 실제 장소의 실제 기운을 그대로 끌어온 영화라는 점에서 곡성이나 검은 사제들과는 또 다른 결의 오싹함이 기대됩니다.

이 영화에서 가장 눈길을 끄는 건 역시 김혜윤입니다. 선재 업고 튀어로 로코퀸의 자리에 오른 그가 처음으로 공포 장르에 뛰어들었습니다. 사랑스럽고 발랄한 이미지로 각인된 배우가 극도의 공포와 긴장 속에서 어떤 얼굴을 보여줄지, 그 반전 자체가 이 영화의 가장 강력한 마케팅 포인트인 동시에 진짜 기대 포인트입니다. 제작보고회에서 "촬영 현장이 실제로도 무서웠다"고 했던 그의 말이 진심으로 느껴졌습니다. 경성크리처 이후 꾸준히 주목받아온 이종원도 공포 장르와의 시너지가 기대됩니다. 거기에 장다아, 김준한, 김영성까지 — 앙상블 캐스팅 하나하나가 믿음직스럽습니다.

첫 단독 장편 연출작이라는 점이 오히려 기대를 높입니다. 단편 함진아비와 돌림총으로 여러 영화제에서 주목받은 이상민 감독은 일상의 소재에 으스스한 공포를 얹는 리얼리티 기반 공포를 구사해온 연출가입니다. 거대하고 초현실적인 존재를 등장시키기보다 우리가 매일 쓰는 지도 앱, 저수지에 비친 무언가처럼 현실과 맞닿은 공포로 관객의 뒷목을 서늘하게 만드는 스타일. 거기에 택시운전사, 삼진그룹 영어토익반 등 흥행작을 탄생시킨 제작사 더램프와 배급사 쇼박스가 뒷받침하고 있으니, 장르적 완성도와 흥행 모두를 기대해볼 만합니다.

촬영 현장에서 배우와 스태프들이 직접 귀신 목격담을 털어놨다는 이야기가 이미 온라인 커뮤니티를 달구고 있습니다. 손익분기점이 약 80만 명이라고 하니, 왕과 사는 남자의 기세를 이어받아 쇼박스의 3연타 흥행을 노리는 영화이기도 합니다. 매니아 층이 두꺼운 공포 장르인데, 과연 흥행에 성공할 수 있을까요?

영화 극장의 시간들 프리뷰: OTT 공세 속 극장이라는 곳

영화 읽는 사람 — Mon, 9 Mar 2026 18:00:44 +0900

감독: 이종필, 윤가은, 장건재 (옴니버스 3편) | 출연: 김대명, 원슈타인, 고아성, 이수경, 홍사빈, 양말복, 장혜진, 권해효 개봉일: 2026년 3월 18일 | 러닝타임: 94분 | 관람등급: 전체 관람가 제작: 씨네큐브 개관 25주년 기념작

시네마 천국을 처음 본 날을 아직도 기억합니다. 영화가 끝나고 자리에서 일어나지 못한 채 엔딩 크레디트를 끝까지 본 영화가 몇 편이나 될까요. 극장의 시간들 소식을 처음 접한 건 지난해 부산국제영화제였습니다. 이종필, 윤가은, 장건재. 한국 독립영화계를 대표하는 세 감독이 한데 모여 '극장이란 무엇인가'를 묻는 앤솔로지 영화를 만들었다는 소식에 마음이 바로 기울었습니다. 부산에서 이미 관객과 만났고, 3월 18일 전국 개봉을 앞두고 있습니다.

영화는 세 편의 단편으로 이루어진 앤솔로지입니다. 이종필 감독의 〈침팬지〉는 2000년 광화문을 배경으로, 영화광 세 친구가 미스터리한 침팬지 이야기에 함께 빠져드는 이야기입니다. 시간이 흘러 홀로 남겨진 고도가 다시 그 극장으로 향하는 구조로, 영화의 안과 밖, 관객과 창작자 사이의 경계를 초현실적으로 넘나 든다고 합니다. 윤가은 감독의 〈자연스럽게〉는 영화 촬영 현장에서 감독에게 '카메라가 없는 것처럼 자연스럽게 연기하라'는 주문을 받은 아이들의 이야기입니다. 장건재 감독의 〈극장의 시간들〉은 극장 청소 노동자, 영사 기사, 매니저가 함께 하루를 보내는 이야기로, 극장이라는 공간을 일터로 삼는 사람들의 시선에서 영화관을 다시 바라봅니다.

세 편 모두 관객, 창작자, 극장 종사자라는 전혀 다른 시선으로 '극장'이라는 하나의 주제를 바라봅니다. 그 접근 방식이 단순히 영화 예찬론에 그치지 않고 훨씬 입체적인 그림을 그려줄 것 같아서 기대됩니다.

이종필 감독은 한공주, 나를 찾아줘 등으로 한국 독립영화의 무게감을 증명해온 연출가입니다. 윤가은 감독은 우리들, 우리 집으로 아이들의 세계를 가장 섬세하게 포착하는 감독으로 자리 잡았습니다. 장건재 감독은 독특한 시선으로 일상의 감각을 포착하는 작품들을 꾸준히 선보여 왔습니다. 세 감독 모두 화려한 상업 영화보다는 조용하지만 오래 남는 영화를 만들어온 사람들입니다. 그런 감독 셋이 '극장'이라는 주제 앞에 모였을 때 어떤 결과물이 나오는지, 그것만으로도 극장을 찾을 이유는 충분합니다. 여기에 김대명, 고아성, 원슈타인, 장혜진, 권해효까지 — 과하지 않고 딱 알맞은 배우들의 라인업도 마음에 듭니다.

이 영화가 특별하게 느껴지는 이유가 하나 더 있습니다. 2026년 한국 영화 시장은 여전히 회복의 기로에 서 있습니다. OTT의 공세 속에 극장을 찾는 발길이 줄어들고, 한국 영화 편수 자체도 줄어든 지금, 씨네큐브 개관 25주년을 맞아 이 영화가 만들어졌다는 사실이 묘한 감회를 불러일으킵니다. '극장이 왜 여전히 필요한가'를 거창하게 설명하지 않고, 그냥 극장을 사랑하는 사람들의 이야기를 담담하게 보여주는 방식으로 그 답을 찾으려 한다는 점이 오히려 더 설득력 있게 느껴집니다. 부산국제영화제에서 이재명 대통령 부부가 이 영화를 관람한 자리에서 한국 영화 산업 지원을 약속했다는 이야기도 그냥 지나치기 어렵습니다.

94분, 전체 관람가. 누구와 함께 가도 좋고, 혼자 가도 좋은 영화일 것 같습니다. 영화가 끝나고 나서 함께 본 사람과 "처음 극장에서 본 영화가 뭐였어?"라는 이야기를 나누게 될 것 같은 예감이 듭니다. 시네마 천국, 파벨만스의 계보를 잇는 시네마 러브레터라는 수식어가 과장이 아니기를 바라며, 개봉을 기대해 봅니다.

영화 끝장수사 프리뷰: 7년의 기다림, 실제 사건 모티브 범죄 수사극

영화 읽는 사람 — Mon, 9 Mar 2026 16:33:45 +0900

감독: 박철환 | 출연: 배성우 (재혁), 정가람 (중호), 이솜 (강미주), 조한철, 윤경호 개봉일: 2026년 4월 2일 | 장르: 범죄 수사극

솔직히 말씀드리면, 이 영화를 선뜻 기대하기가 쉽지 않았습니다. 배성우의 음주운전 논란, 코로나19의 직격탄, 7년이라는 기나긴 공백. 그 사이 제목도 출장수사에서 끝장수사로 바뀌었습니다. 영화가 세상 밖으로 나오기까지 겪어야 했던 우여곡절이 너무 많아서, 오히려 작품 자체보다 그 사정이 먼저 떠오르는 영화였습니다.

실제 사건을 모티브로 한 이 영화의 설정은 명쾌합니다. 촌구석으로 좌천된 베테랑 형사 재혁(배성우)이 두 명의 용의자가 얽힌 살인 사건의 진범을 잡기 위해 인플루언서 출신 신입 형사 중호(정가람)와 함께 서울로 올라오면서 이야기가 시작됩니다. 범인이 이미 체포됐다는 소식이 전해지지만, 두 사람은 교도소에서 억울함을 호소하는 그 범인을 마주하고 재수사에 뛰어듭니다.

꼰대 베테랑과 요즘 세대 신입의 충돌은 형사물의 오래된 공식이지만, 배성우와 정가람의 21살 나이 차가 그 공식을 꽤 흥미롭게 만들어줄 것 같습니다. 제작보고회에서 배성우가 "실제로 제가 나이가 있다 보니 말 그대로 신세대와 구세대가 만난 것"이라고 말한 것처럼, 현장에서의 진짜 케미가 스크린으로 그대로 옮겨졌을 것이라는 기대가 생깁니다.

이 영화에서 가장 주목하게 되는 건 역시 배성우입니다. 조명가게, The 8 Show 등에서 꾸준히 좋은 모습을 보여왔지만, 자신의 과오로 발이 묶인 영화가 마침내 세상 밖으로 나오는 이 순간은 배우 개인에게도 각별할 수밖에 없습니다. 제작보고회에서 "모두의 노고가 나로 인해 가려지지 않길 바랄 뿐"이라고 했던 그 말이 오래 남습니다. 상업적 타산보다 동료들에 대한 미안함이 먼저 보이는 사람. 그 진심이 스크린에서도 느껴지기를 바랍니다.

정가람은 탄금, 독전 등을 통해 폭넓은 스펙트럼을 보여온 배우인 만큼, 인플루언서 출신 신입 형사라는 낯선 캐릭터를 어떻게 소화했을지 궁금합니다. 이솜은 모범택시 1 이후 다시 검사 역할로 돌아오면서 직진 스타일에 엉뚱한 매력을 더한 캐릭터를 선보인다고 하니, 삼진그룹 영어토익반과 길복순에서 보여준 독특한 존재감이 이번에도 극에 활력을 불어넣을 것 같습니다.

이 영화를 두고 가장 걱정되는 지점이 하나 있습니다. 2019년에 촬영을 마친 영화가 2026년에 개봉했을 때, 과연 시대의 감각과 어긋나 보이지 않을까 하는 것입니다. 다행히 제작보고회에 참석한 윤경호가 "영화가 오래된 느낌이 들지 않을 정도로 재밌게 나왔다는 이야기를 들었다"라고 전한 것은 안심이 됩니다. 실제 사건을 모티브로 한 범죄 수사극이라는 장르 특성상, 시대를 타지 않는 묵직한 장르적 재미로 승부한다면 7년의 공백은 문제가 되지 않을 것 같습니다.

박철환 감독의 첫 장편 영화라는 점도 흥미롭습니다. 그리드, 지배종 등 드라마에서 장르물 연출력을 검증받은 감독이 53세에 영화 데뷔를 한다는 것 자체가 하나의 이야기입니다. 진범을 향한 끈질긴 추적과 카체이싱이 예고된 이 영화, 4월 2일 극장에서 7년의 기다림이 과연 어떤 결과를 만들어 낼까요?

영화 삼악도 프리뷰: 일제강점기의 사이비 종교

영화 읽는 사람 — Fri, 6 Mar 2026 17:57:39 +0900

감독: 채기준 | 출연: 조윤서 (채소연), 곽시양 (마츠다 다이키), 양주호 (강 감독), 임소영 (우아람) 개봉일: 2026년 3월 11일 | 러닝타임: 100분 | 관람등급: 15세 이상 관람가

오컬트 영화를 좋아하는 편이지만 요즘 국내 공포 영화에 대한 기대치가 조금 낮아진 것도 사실입니다. 그런데 삼악도 론칭 포스터 하나가 그 기대를 한순간에 다시 끌어올렸습니다. 제단으로 보이는 공간 주위에 둘러앉아 정체불명의 의식을 집행하는 세 실루엣, 그리고 칠흑 같은 배경. 설명 없이도 소름이 돋는 포스터였습니다. 개봉이 코앞으로 다가온 지금, 이 영화가 너무 궁금합니다.

영화의 출발점이 되는 설정은 강렬합니다. 일제강점기에 한반도에 유입되었다가 일본 패망과 함께 갑자기 자취를 감춘 사이비 종교 '삼선도'. 그 예언과 비밀이 봉인된 폐쇄된 마을에서 목격하게 된 지옥을 그린 작품입니다. 단순한 귀신 이야기가 아니라, 실제 역사의 상처 위에 공포를 얹은 설정이라는 점에서 검은 사제들, 사바하와 결이 다른 무언가를 기대하게 만듭니다. 탐사 보도 프로그램 PD가 삼선도의 실체를 추적하면서 이야기가 시작되는 구조도 영리합니다. 다큐멘터리를 보듯 사건 안으로 끌려 들어가는 방식이 낯선 오컬트 세계의 진입 장벽을 낮춰줄 것 같습니다.

사실 처음 캐스팅 소식을 들었을 때는 조금 의아했습니다. 화려한 스타 배우보다는 실력파 중견 배우들로 꾸린 라인업이었거든요. 그런데 생각할수록 이 선택이 영리하게 느껴집니다. 이상한 나라의 수학자, 올빼미를 통해 섬세한 연기력을 입증한 조윤서는 진실에 가까이 갈수록 방향을 잃어가는 PD 채소연 역을 설득력 있게 소화할 것으로 기대됩니다. 목격자, 6시간 후 너는 죽는다 등에서 독특한 존재감을 보여온 곽시양이 일본인 기자 역을 맡았다는 것도 흥미롭습니다. 미스터리한 제보자 역할이라는 점에서 극의 긴장감을 유지하는 핵심 축이 되어줄 것 같습니다.

이 영화가 특별히 기대되는 이유가 하나 더 있습니다. 일제강점기라는 역사적 배경을 오컬트와 정면으로 결합한 시도가 국내에서는 드물었기 때문입니다. 과거의 억압과 현재의 공포를 씨줄과 날줄처럼 엮으면서, 집단 광기와 맹목적 믿음이 어떻게 지옥을 만들어내는지를 보여주겠다는 기획 의도가 예고편에서도 느껴집니다. 자칫 역사를 소비하는 방식으로 흘러가지 않고, 그 무게감을 제대로 담아낸다면 곡성 이후 가장 묵직한 한국 오컬트 영화가 될지도 모르겠습니다.